04.04.2026 11:19
Аналитика.
Просмотров всего: 13125; сегодня: 4.

О том, как развивались и менялись театры, рассказали в Музее Москвы

Москва — город, подаривший миру понятие психологического театра. От первых общедоступных представлений до современного фестиваля «Театральный бульвар» традиция не прерывала развития ни в годы революций и потрясений, ни в эпоху электронных сервисов, киноплатформ и переизбытка развлечений.

«Комедиальная храмина» на Красной площади

С чего начинался московский театр? С балаганных представлений на больших ярмарках и рыночных площадях. В 1702 году по велению Петра I на Красной площади, вдоль Кремлевской стены между Спасскими и Никольскими воротами, возвели «Комедиальную храмину» — первый государственный общедоступный театр. Играть в нем доверили немецкой труппе Иоганна Христиана Кунста, который был одновременно и режиссером, и художником, и артистом.

«Стоили ярлыки (так назывались первые билеты) 10, шесть, пять и три копейки — дороговато для простого люда. Петр I приказал городские ворота запирать в Кремле, Китай-городе и Белом городе до окончания спектаклей, чтобы зрители не уходили домой раньше времени. В репертуаре значились мелодрамы, комедии Мольера, буффонады — это было необычно и приводило в восторг москвичей», — рассказывает Ирина Карпачева, начальник отдела «История Москвы» Музея Москвы.

Президент тайного совета герцога Голштинского, граф Геннинг-Фридрих Бассевич детально описал московское новшество: «В Москве существовал театр, посещаемый только простым народом и вообще людьми низкого звания. Драму обыкновенно разделяли на 12 действий, которые еще подразделялись на столько же явлений или сцен, а в антрактах представляли шутовские интермедии, в которых не скупились на пощечины и палочные удары. Такая пьеса могла длиться в продолжение целой недели, так как в день разыгрывали не более третьей или четвертой ее части». По сути, это были первые сериалы, и работавшему москвичу такие посещения давались тяжело.

В конце 1703 года Кунст внезапно заболел и умер, а труппа запросилась домой, в Германию. Их заменили русскими учениками, но дело не пошло. В 1706 году театр закрыли, а здание разобрали. Однако театральная жизнь не прекратилась — представления продолжились в Преображенском.

Усадебные театры: домашние сцены аристократов

Во второй половине XVIII века аристократы увлеклись театром не на шутку. Домашние театры влиятельных семейств стали дорогой в жизнь для многих крепостных актеров, музыкантов и художников. Хозяева нанимали для труппы лучших учителей, отправляли талантливых молодых крестьян учиться за границу и соревновались друг с другом в изяществе и профессионализме постановок.

Театр Шереметевых слыл лучшим среди 23 крепостных театров, действовавших в Москве в конце ХVIII века, — графы видели в этом важную просветительскую функцию. Театр в Кускове завел Петр Борисович, но настоящих высот он достиг при его сыне Николае Петровиче, создавшем школу для талантливых крестьянских детей в возрасте от девяти до 13 лет со строгой дисциплиной и высоким уровнем образования, обучением пению, танцам, иностранным языкам. В одном из повелений об отборе мальчиков Шереметев указывал: «Доставить в дом самых толстых и густых ревунов с хорошими фигурами и знающих нотное пение теноров для театра».

В театре раскрылись актрисы Прасковья Ковалева-Жемчугова, Анна Буянова-Изумрудова, танцоры Татьяна Шлыкова-Гранатова и Кузьма Деулин-Сердоликов. Артистам давали вторую фамилию — псевдоним по названиям драгоценных камней. И они действительно стали россыпью талантов русской сцены.

Представления шли летом как в закрытом театре, так и в «воздушном», то есть на улице. Посетить усадьбу Кусково легко и сейчас. Здесь проходят спектакли, концерты классической музыки, городские фестивали.

Останкинский дворец-театр

Останкинский дворец стал признанием в любви к женщине и театру. В 1792 году Николай Шереметев начал строительство дворца-театра в подмосковном имении Останкино.

Возлюбленная графа, крепостная Прасковья Ковалева-Жемчугова, была одной из самых ярких его актрис. Влиятельный аристократ тайно обвенчался с ней, а после смерти жены в 1803 году просил государя признать законность брака и единственного наследника — сына Дмитрия. Главный хранитель музея-заповедника «Останкино и Кусково», кандидат исторических наук Ольга Еремина объясняет глубину этого поступка: «Николай Шереметев был погружен в идеи просвещения, гуманизма и очень увлечен театром. Мне кажется, что эти театральные идеи он перенес в свою жизнь. Ведь на сцене граф, встречая пастушку и видя, насколько она мила и добродетельна, игнорирует ее социальное положение. Главное — человек, его качества».

В оснащенном по последнему слову техники театре прошло всего четыре выступления. В 1803 году Прасковья скончалась от туберкулеза, Николай Шереметев пережил ее всего на шесть лет. Дворец будто заснул — и это пошло ему на пользу: он сохранил подлинность и аутентичность. Сейчас уникальный памятник архитектуры реставрируют, но для посещения в теплый сезон уже открыт Египетский павильон.

Театр Дурасова в усадьбе Люблино

Не менее известен был театр в усадьбе Люблино, принадлежавшей Николаю Дурасову, холостяку, чудаку и заядлому театралу. Интересно, что залы его дворца, построенного в форме креста, обладают прекрасной акустикой.

Считается, что местная труппа особенно славилась замечательными голосами. Актеры из крепостных крестьян тоже обучались сценическим искусствам, как было заведено и у Шереметевых. Николай Дурасов завещал вольные всем своим артистам, после его смерти многие из них нашли работу в императорских театрах Москвы и Петербурга.

Дворец Н.А. Дурасова в музее-заповеднике «Кузьминки-Люблино» открыт для посещения круглый год — здесь по-прежнему проходят концерты, выступления.

Малый театр и Островский

Михаил Садовский, Павел Мочалов, Михаил Щепкин, Мария Ермолова — имена московских актеров Малого театра вписаны в историю. Михаил Щепкин — один из новаторов реалистического театра, создавший собственную актерскую школу, Мария Ермолова — сама по себе эпоха русского театра, по словам Константина Станиславского. А московский драматург Александр Островский подарил бессмертные сюжеты, актуальные и сегодня.

«В чем особая гениальность Островского? Он первым из русских драматургов вывел на сцену особых персонажей — со всеми проблемами, страстями, пороками, которые были присущи человеку не только XIX столетия. Он невероятно современен и сегодня», — рассуждает Ирина Карпачева.

Новаторы московской сцены

К концу XIX — началу XX века московская традиция театра была профессиональна и сильна, но ее ждал новый этап развития, который изменил театральные тенденции во всем мире.

Московский Художественный театр (МХТ) имени А.П. Чехова, основанный в 1898 году режиссерами-новаторами Константином Станиславским и Владимиром Немировичем-Данченко, становится ведущим драматическим театром России и влияет на всю мировую культуру. Константин Станиславский противопоставил искусство представления искусству переживания и создал систему, которая основывается на погружении актера в психологию персонажа, в предлагаемые обстоятельства. На этом и сегодня базируется мировая театральная школа. Именно в МХТ родилось понятие психологического театра.

Здесь Антон Чехов получил признание как драматург, а парящая чайка стала символом театра, запечатлев в узнаваемой эмблеме триумф его пьесы «Чайка» и психологической драматургии. Вот как описывал один из спектаклей МХТ «Живой труп» Константин Паустовский: «На сцене я видел настоящую Москву, суд, слышал песни цыганок».

Яркой фигурой мхатовской школы стал Михаил Чехов — племянник Антона Павловича. В 1912 году Константин Станиславский позвал его работать в театр. Михаил Чехов разработал собственный метод игры и описал его в книгах «Путь актера» и «О технике актера», получивших широкое признание в России и за рубежом.

Театральные эксперименты начала XX века

Театры Москвы не прекращали работать и развиваться в самые тяжелые годы потрясений XX века, интерес горожан к ним никогда не падал.

Послереволюционная Москва стала центром театральных поисков и экспериментов. В 1919-м вышел декрет, объявивший театры национальным достоянием. Один за другим возникали новые коллективы: Театр РСФСР-1 (впоследствии ГосТиМ) Всеволода Мейерхольда, Театр революционной сатиры, преобразованный затем в Театр революции (сейчас — Московский академический театр имени Владимира Маяковского).

Успешно работал Камерный театр Александра Таирова. На сцене сталкивались полярные эстетики: Мейерхольд противопоставил психологизму зрелищность и биомеханику, а Таиров создавал «театр эмоционально насыщенных форм», где органично переплетались балет, драматическая игра и пластика.

В 1930-е театр Мейерхольда был закрыт как чуждый советскому искусству, Камерный работал до 1949 года, пока Таирова не обвинили в формализме и безыдейности. Театр закрыли, но его преемником стал Московский драматический театр имени А.С. Пушкина. Он открылся в том же здании, и туда перешла часть труппы Таирова.

Советское театральное детство

Советская театральная традиция — это прежде всего культпоход в театр! Смотреть спектакли ходили школьными классами и трудовыми коллективами. У каждого москвича есть свой театр, с которого все началось. Для Ирины Карпачевой это Московский театр юного зрителя: «Моя театральная Москва началась в далеком 1972 году, когда наш дружный 1-й “А”, насовав в карманы леденцы и шоколадки, отправился в Московский театр юного зрителя. Наверняка папа меня по театрам и раньше водил, но я запомнила именно этот спектакль. На сцене разыгрывалась смешная и немного грустная история мальчика-принца из какой-то страны Джунгахора по повести Льва Кассиля “Будьте готовы, Ваше высочество!”»

Ирина Карпачева поделилась, как театральная условность тогда рассеялась и «четвертая стена» будто перестала существовать: «Сначала было смешно, когда на сцену в роли мальчика-принца выскочила маленькая тетенька, но постепенно ее игра захватила настолько, что мы просто перенеслись в эту историю, на два часа забыв обо всем на свете. Имя актрисы, ставшей столь убедительной и искренней, я запомнила навсегда. Лидия Князева — легенда театральной Москвы, единственная травести, удостоенная звания народной артистки СССР. Я помню, какие восторженные были овации, как вместо цветов мы бросали ей шоколадки и конфеты».

Ирина Карпачева также вспомнила, как они рвали в парках сирень для любимых актеров, как девочки и мальчики влюблялись в кумиров сцены. Все эти яркие, смешные и теплые воспоминания им оставил театр.

Театр и москвичи в XXI веке

Два лета подряд центр Москвы превращался в огромную открытую сцену. Спектакли, инсталляции, перформансы — все, чем живет и дышит современный театр, можно было созерцать прямо на улицах Москвы, открыто, свободно, бесплатно и почти нон-стоп во время фестиваля «Театральный бульвар». Можно было не просто смотреть, но и присоединиться — принять участие в тренингах и открытых репетициях, задать вопросы актерам, режиссерам, художникам.

Летний фестиваль фактически убрал паузу между сезонами и сделал театральную жизнь Москвы непрерывной. Горожане несомненно ждут продолжения этим летом.

«После обеда мама достала из шкатулки серые театральные билеты с рисунком чайки <…> Оказалось, что мама, чтобы достать эти билеты, стояла в очереди к театральной кассе всю холодную зимнюю ночь», — это отрывок из «Повести о жизни» Константина Паустовского. Только развитие онлайн-сервисов избавляет москвичей от подобного подвига, на который столичные театралы, безусловно, были бы готовы и сегодня.

Театральная карта Москвы XXI века стала обширнее и разнообразней — выросла вместе с городом. И сегодня театры хранят свои традиции, соблюдают дорогие им приметы и трепетно готовятся к каждой встрече со зрителями.

Изображение (фото): Сцена из спектакля Московского художественного театра «Чайка». 1898 год. Московский художественный театр имени А.П. Чехова

Участники событий и другие указанные лица: